La animación es un estilo cinematográfico que suele ser fácilmente etiquetado, encasillado y menospreciado, sin embargo no hay que ser un gran conocedor para saber que con lleva una carga artística increíblemente grande, desde el diseño de los personajes y el desarrollo de los mismos hasta el modelado y animación  de estos que en algunos casos dura meses. A continuación damos nuestra perspectiva y criterio en una lista que contiene lo que para nosotros es lo mejor que nos ha dado Hollywood en este ámbito:
10-Shrek 

El típico final del príncipe y la princesa viviendo felices para siempre,
eso es exactamente lo que no veremos en esta película de DreamWorks, su primera
entrega salió en el año 2001 y se convirtió en todo un éxito de taquilla, es un
estilo de animación completamente diferente al que se tenía acostumbrado, tanto
técnicamente como en su narrativa, lo cual es una virtud y una desventaja al
mismo tiempo, por un lado el uso de referencias de los cuentos de hadas
clásicos brindaba en su momento un estilo de humor poco frecuente sobre todo en
películas animadas por los cual fue innovadora, pero hasta cierto punto el
excesivo uso de estas referencias no da paso para otra cosa que no sean las
risas a lo largo de la película la cual ya es bastante corta.



9-Enredados 



Otro cuento de los hermanos Grimm es el objetivo de Disney, en esta ocasión
Rapunzel la chica del cabello más largo que un domingo sin plata, la primera
princesa cuya primera princesa no es en dibujos animados, si animar a un
monstruo peludo era un reto, animar el cabello de una chica de más de 20 metros
de largo es una labor sumamente sumamente admirable, la película más allá de
ser buena o mala, es hermosa, verla cautiva la vista, si la trama no lo
entretiene las escenas si lo harán, más si tiene la suerte de llegar hasta la
escena de los faroles, donde cada farol es independiente, asi que ese pequeño
momento dentro de la película es más significativo en términos técnicos que en
términos de la trama de la cinta. Los estudios de animación Disney, lo hicieron
bien y lo hicieron en grande, y es bueno saber que contratar a Chayanne como
voz de Flynn no fue el desastre total que implicó tener a Ricky Martin como voz
de Hércules, no lo recuerda? Tranquilo, su cerebro seguro lo suprimio para
evitarle el sufrimiento.



8-Ratouille
“Cualquiera puede cocinar” esa es la bandera a la que Remy el protagonista
 de la película se aferra para conseguir su sueño de ser chef, Ratatouille
es una película del 2007 que Pixar produjo de la mano de
Brad Bird, el cual sin duda
alguna se ve influenciado por los viejos clásicos de Disney y retoma un estilo
de narración muy eficaz el cual consiste en contarnos pequeñas historias de una
forma rápida pero detallada para ir formando un cuerpo narrativo mayor y mucho
más complejo. La película además cuenta con una excelente animación y a pesar
de tal vez no ser tan exitosa como otros trabajos de Pixar si contiene una gran
calidad cinematográfica y una emotividad nostálgica planteada en casi todas sus
escenas la cual en verdad nos hace creer que “
No cualquiera puede convertirse en un gran
artista, pero un gran artista sí puede provenir de cualquier lugar.

7-Los
increibles 


Watchmen llega a nosotros en los 80 y nos enseña cómo podría ser el mundo
de un superhéroe debajo de una capa, los errores de la teatralidad a la hora de
tratar de salvar el dia, los conflictos de una vida sin más heroísmo, hizo no
envidiar a aquellos personajes de quienes leemos y consideramos tienen una vida
emocionante. En 2004 pixar retoma este concepto desde un punto vista más
familiar, con un exquisito y fino modo de llegar a un público más universal, el
resultado final, un más que bien logrado film sobre “como seria si los
superheroes?”… No ocupó de grandes voces detrás de los personajes, o chistes
descontextualizados, a lo mucho Jason Lee y Samuel L Jackson, quien no cuenta,
Samuel L Jackson sale en todo.



6-Monsters
Inc 


Si en su infancia tenía el temor de que le jalaran las “patas” por la noche
por debajo de la cama, de que le saliese un monstruo por debajo de la escalera,
que en mueble de la ropa se escondiera un ser sobrenatural, tranquilo, todo fue
real. Pero no crea que son monstruos irresponsables, no, son monstruos
trabajadores que ayudan a su mundo a salir adelante superando la crisis
energética. El tema del ser humano como fuente misma de energia ya había sido
abordada antes en el cine, para no ir muy lejos, en 1999 con la película The
Matrix. En el 2001 Pixar trae a la pantalla grande un tema con la misma
connotación filosófica de la verdad puesta frente a nuestros ojos y la realidad
que nos saca de una cierta zona de confort, obviamente de un modo más suavizado
y digerible. La película es un hito de la época, tan sólo el trabajo que se
llevó hacer el pelo con movimiento de Sullivan ya valía la pena la entrada.


5-Buscando
a Nemo 

Con casi 10 años es una de las películas más exitosas (en cuestiones de
taquilla) que hasta ahora ha tenido Pixar, y es que parece que las aventuras
bajo el mar se le dan bien a Disney (Recordando La Sirenita). Buscando a Nemo
fue estrenada en el año 2003 y desde entonces encanto a la crítica y
 especialmente a los espectadores  que todavía hoy en día (aunque en
menor cantidad que en su estreno) acudieron a las salas de cine para ver su versión
en 3D, esta es una de las precursoras  de la fórmula de éxito de Pixar la
cual ha repetido en varias de sus otras entregas, y esta es la mezcla de
emotividad, acción y humor, todo en dosis perfectamente medidas para crear una
amalgama argumental perfectamente balanceada.



4-Como
entrenar a tu dragón 


Muchas peliculas de animacion se inspiran en otras historias, ya sean otras
películas, cuentos, cómics, canciones y libros, pero pocas son directamente una
adaptación de un libro, en este caso una trilogía, una estructura tan sólida y
esa nitidez con la que se describe el carácter de los personajes no es coincidencia,
si esta película no se encuentra de número uno es sencillamente porque tiene
que competir con producciones demasiado difíciles de vencer, por lo demás,
Dreamwork nos presenta su trabajo más sobrio, entretenido y limpio de todos,
lastimosamente una adaptación nunca le hace un honor completo a una película, a
menos que sea una película sumamente larga, pero eso no le quita mérito a esta
excelente producción, de la que ya se habla de una segunda parte, muy
posiblemente inspirado en el segundo libro de esta trilogía de vikingos.




3-Up 

Otra de las joyas de Disney-Pixar, una película que dejó sin aliento a
espectadores y jurados en el festival de Cannes, tan solo los primeros diez
minutos de la película resultan divertidos y enternecedores. Up nos cuenta la
historia de Carl Fredricksen y de cómo intenta cumplir la promesa que hizo a su
difunta esposa de ir a las cataratas del paraíso
.
En definitiva podríamos afirmar que Pete Docter  sabe cómo dirigir una película de animación,
este es apenas su segundo largometraje animado después de Monster Inc. y Up
sólo en Estados Unidos recaudó más de $250 millones siendo superada únicamente
por Buscando a Nemo y Toy Story 3, esto sin duda como resultado del acertado
riesgo que retoma Pixar al traernos una historia tan bien escrita, planeada,
animada y plasmada que seguramente estará como una de las mejores de su género
por mucho tiempo.




2-Wall-e 
Una tierra abandonada y post-humana es el escenario en donde Disney-Pixar
decidió desarrollar la historia de WALL-E (siglas de Waste Allocation Load
Lifter Earth Class) un pequeño y simpático robot encargado de la recolección de
desechos. Esta película a pesar de tener muy poco diálogo logra mantener una
expresividad genialmente lograda mediante elementos como el lenguaje corporal
de los personajes y los sonidos que estos emiten, es un hecho que
Andrew
Stanton
(Director) creó una obra un poco desafiante especialmente si se considera
este film como exclusivo para niños ya que su mensaje de lucha contra la
anti-utopía consumista en un mensaje profundo y codificado el cual es una pieza
más de esta obra maestra de la animación.

1-Toy
Story 

La mejor película animada de toda la historia. Nuestra número uno
sencillamente no podía ser otra, nada más y nada menos que la primera, sin ella
no habrían Ogros verdes, Mamuts amargados, o ratas cocineras, con esta patada
inicial en 1995 los estudios de animación digital encontraron una nueva ventana
de oportunidades para dejar salir su creatividad y su destreza. Quien no pensó
que sus muñecos realmente tenían sentimientos no tuvo infancia (y esto nunca ha
sido más literal), un viejo y traqueteado juguete anticuado es el personaje
principal de la historia, quien se ve desplazado por una versión espacial de lo
que llamaremos, el juguete alfa. Con las voces de Tom Hanks (Woody) y Tim Allen
(Buzz, quizás el más grande logro cinematográfico del hombre herramienta),
llega a nosotros de parte de Disney-Pixar para inclusive demostrarnos que hay
terceras partes aun mejores que las exitosa primera, y ni hablar de la segunda
que no tiene nada que envidiarle a ninguna de las otra 2.


Neoverso

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