[Top] Protagonistas que definieron el anime de los 90.

Si voy a sentarme a relatarles otro discurso aburrido de como la siguiente lista de mujeres cambió al anime, primero voy a hacer campaña feminista. Si, porque una de las cosas que uno debe admitir cuando ve anime del siglo pasado (que viejos somos), es que la mujer no vale nada. Solo pónganse a pensar por un momento en cuantos personajes femeninos protagonicos han existido antes de los noventa. Si mencionan a Sayaka Yumi (la del robot de las tetas misil), Karala (que pasó veinte minutos mostrando las tetas) o Misa Hayase/Lisa Hayes (una capitana que como gran felicitación recibió de su superior un “deberías dejarte de comportar como mujer histérica”); las mujeres pasaron por un período de oscuridad muy largo.

Pero con la venida de la década de los noventas, una serie de mangakas y guionistas comenzaron a replantearse completamente el rol de la mujer en las historietas. De forma tímida (y que todavía no es completa), las mujeres protagonistas comenzaron una dura lucha para no ser ninguneadas por sus coprotagonistas y adquirir vida por derecho propio. Así que con el cambio al nuevo milenio, a continuación la lista de las chicas que definieron el rol de la mujer en la década de los noventa.

En la década de los ochentas, el visionario mangaka Masamune Shirow imaginó un mundo distópico en un futuro a cincuenta años de distancia, un mundo donde los humanos podían vivir para siempre en cuerpos sintéticos y los crímenes se daban en la dimensión real y virtual. Ese mundo requiere orden, el cual sólo puede proveer la mayor Motoko Kusanagi. Pero cuando el manga Ghost in the Shell se transformó en la película de culto en 1995, la cyborg que busca la explicación de la conciencia para si misma y los de su clase se transformó en el símbolo del cyberpunk por los siguientes veinte años. Ella y su clon Naomi Armitage (la cual fue diseñada a su semejanza por la competencia) introdujeron un elemento serio a la pregunta de que nos hace humanos, que ha dejado una huella que aún hoy en día nos acompaña (con la película Ghost in the Shell próxima a estrenarse este año de nuestro señor del 2017).

Los japoneses no son los primeros ni serán los últimos en pecar por corrupción cultural. Así que cuando el atolondrado Keiichi Morisato llamó a una diosa a su servicio, que la representación nórdica del destino presente esta tomó la forma de una sumisa novia mágica que nada tiene que envidiarle a sus contrapartes japonesas amas de casa. Aunque no sería la última de su género, Belldandy marcó un antes y después en la representación tradicional de la mujer japonesa; que los siguientes autores decidieron transformar, doblar o ignorar; dependiendo de cual fuese su aproximación. Así que ella nos queda como la “última” de su género.

Aunque Misato Katsuragui es la encarnación de la mujer deseable por todo hombre en Evangelion, en el corazón y las mentes de los aficionados mangakas del mundo se grabaron estas dos chiquillas con sangre y fuego. Ya sea la distante indiferencia de Rei o la extrovertida alegría de Asuka, ambas pilotos de EVA encarnaron el deseo en el corazón de los jóvenes que veían por primera vez una serie que no tenía ninguna semejanza con nada visto con anterioridad. Lo más impactante de ambas es que no todo era como aparenta en la superficie, porque el esfuerzo de Rei por comprender a la raza humana y la envidiosa frustración de Asuka prepararían el camino para un final impactante con la película de Evangelion de finales de los noventa. Por eso debemos dar gracias al psicopastor Hideki Anno.

Es difícil hablar de Akane Tendo sin hacer una reflexión sobre los estereotipos que ella rompió. La hija menor de Soun Tendo y la futura heredera de su dojo (porque es la única que practica artes marciales); Akane no necesita ser salvada y mucho menos rescatada. Fuerte, violenta, marimacha y sin ningún tipo de restricción, su indeseado compromiso con Ranma y su comportamiento irascible la transforman en un imán para muchos hombres en su vida. De esta forma, el genio de Rumiko Takahashi estableció en ella un estándar por medio de la cual se define un moe actual, la tsundere. Así que en su hermosa violencia los hombres nos regocijamos.

Las chicas de CLAMP poseen un sentido diferente para medir lo que es socialmente correcto. La mayoría de sus historias incluyen niñas mágicas independientes, relaciones entre el mismo sexo, un género oscuro que requiere tiempo para percibir. Pero lo que hace especial a Sakura es que ella transformó el género de la niña mágica de formas en que no se preveía. Lo que esta chiquilla inocente y bondadosa introdujo al medio fue el gusto por las loli, el sentido de que la magia afecta la vida cotidiana y de que lo mejor para enfrentar cualquier peligro es el poder de la amistad. Así que con los numerosos mensajes subliminales Sakura nos introdujo a una década de Illyas, Madokas y otras. Gracias Sakura!

Yoshiaki Kawajiri y su equipo no son los más gentiles con las mujeres. En la mayoría de sus películas las protagonistas sufren golpes, cortaduras, violaciones, penetraciones y otras maleficencias que no deberían sucederle a las mujeres. Lo que distingue a Kagero (Ninja Scroll) de muchas protagonistas de su época es que es una belleza misteriosa con una capacidad mortal pasiva que la hace rechazar cualquier relación. Es por esto que en el descubrimiento de su femenidad ella evoluciona para transformarse de un alma a una amante, aunque el riesgo de la muerte siempre está presente.

Una premisa que se repite constantemente en el anime fantástico es que un fulano del Japón presente es obligado a viajar a un mundo diferente para ayudarlo a enfrentar el malo que lo invade. La razón por la que esta “ilustre desconocida” está en la lista es que ella invirtió el género. Su capacidad de ver el futuro, de manipular la realidad y de ver lo que no puede verse a simple vista es útil para todos los bandos de la lucha por el poder en Fanelia y literalmente el corazón del mecha Escaflowne. Así que, puesto de esta forma, su harem desea su bienestar y su poder. Eso es mucho para una inocente chiquilla japonesa que quedó atrapada en un mundo ajeno a ella. Una premisa interesante de Shoji Kawamori que se ha imitado pero no se ha podido replicar.

¿Cómo podríamos definir a la hechizera más poderosa del Universo? Pequeña, plana, glotona, medio estúpida y despistada. Esas no son bonitas palabras pero describen perfectamente a la que por mucho es una de las manipuladoras de magia más peligrosa de la fantasía animada. Lina Inverse con tal de tomar atajos en el aprendizaje de magia se puso en contacto con su lado oscuro, lo que le brindó acceso al hechizo más poderoso de la historia (el Dragon Slave) pero la hizo blanco de quienes desean controlar dicho poder. Así que aunque ella desea ser dejada en paz, las fuerzas de su mundo intentan canalizar ese poder para usarlo a voluntad, lo cual es la base de las aventuras que ella vive durante la novelas ligeras y el anime.

Desde el primero momento que la conocemos, sabemos que Noa es una chica especial. El ejemplo de la mujer promedio japonesa en físico y altura, su corazón pertenece a los Labors a los cuales ha dedicado la mayor parte de su vida y su profesión. Como miembro de la Segunda Sección Motorizada de la Policía, esta singular oficial usa a su mascota/labor al que bautizó Alphonse (el tercero) para proteger y servir a la ciudad, por supuesto la mayoría de las veces esto termina en la destrucción masiva de equipo y tecnología que es difícil de reemplazar. A pesar de esto, su amor por los mechas le ha servido para explotar las ventajas de su unidad para sorpresa de compañeros y enemigos.

La co-protagonsita de Gundam Wing tuvo un año difícil cuando cumplió los quince. Blanco de un terrorista, testigo de la muerte de su padre, heredera de un reino que desconoce y de un ideal que comparte; Relena pasa toda la serie tratando de conseguir el ideal de que la humanidad deje sus luchas y viva en armonía. Por supuesto que eso no es el interés de los nobles ni quienes controlan el poder, pero eso no detiene a la chiquilla de soñar, desear y amar. Por eso al final ella nunca viola los principios que le fueron inculcados y conserva su inocencia, a veces para la irritación del espectador. Pero por supuesto, ¿como no enamorarse de alguien dispuesto a morir por sus ideales?

Como mención especial traigo a colación a las Sailor Scouts. Aunque como toda serie orientada a su protagonista, Naoko Takeuchi logró en sus historias y adaptaciones crear una infinidad de personajes interesantes que apoyan a la super protagonista para conseguir sus objetivos. Durante las diferentes temporadas, las chicas nos mostraron sus diferentes personalidades para que el espectador tuviese a quien apoyar. Así que si eres aficionado a las chicas desastrosas, a los ideales femeninos japoneses, a las relaciones entre género e incluso a las niñas soldados, Sailor Moon es un formidable ejemplo que ha definido a los equipos de niñas mágicas hasta la actualidad.

Lamentablemente para la evolución de la narrativa en la animación japonesa, el empoderamiento femenino está pasando por una etapa de incertidumbre que no tiene una solución a futuro. En el anime de este milenio existen las mujeres de todo tipo; fuertes, débiles, protagonistas, heroínas, geeks y femeninas. Pero la esencia residual se la misoginia japonesa provoca que las representaciones más populares sean las fantasías de los aficionados, sean lolis o bellezas semidesnudas (o una combinación de ambas). Por otro lado, el feminismo extremo ha dejado a la mujer sin una heroína que de verdad la represente tal como ella lo desea. Mientras ambos lados se debaten en como darle igualdad a la mujer, muchas veces volver al pasado sirve para encarrilar y aclarar las dudas. Para que una mujer sea protagonista y conserve la iniciativa en un mundo dominado por los hombres debe conservar su feminidad y defender su integridad como persona. Todos los anteriores ejemplos lograron en algún punto equilibrar ambos, por eso los que vivimos la juventud en esas eras las extrañamos. Esperemos que se recobre el sentido para disfrutar de personajes femeninos difíciles de olvidar, no como la mayoría de los actuales.